Att skriva voice over-manus är en utmaning, även för erfarna skribenter. Utforska denna guide för att lära dig hur du gör det rätt.

Guide för att skriva voice over-manus

Det finns många sätt att få högkvalitativa voice overs. Professionella röstskådespelare förstår jobbets specifika krav och kan anpassa sina prestationer för att passa manuset. Och med AI voice over-tjänster, som Speechify Voice Over Studio, är det enkelt att få kostnadseffektiva inspelningar.

Men den bästa röstskådespelaren i världen kan inte rädda dig om du inte har ett bra manus. I denna guide kommer du att lära dig de fyra elementen för att skapa fantastiska voice over-manus som dina rösttalanger kommer att älska och din målgrupp kommer att uppskatta.

Skapa ett koncept

Alla röstskådespelarmanus börjar med ett kreativt koncept. Tänk på detta som den "stora idén" som inte bara informerar manusets riktning utan även riktningen för ditt voice over-arbete.

Detta koncept börjar med att bestämma vad manuset behöver. Till exempel, en kommersiell voice over, som en för en B2B-video, innehåller ofta tekniskt språk. Rösttalangen som används för dessa manus måste kunna leverera sina repliker med auktoritet för att göra dem trovärdiga.

Samma gäller för berättarmanus för e-lärande. Däremot är manus för videospel ofta friare, vilket ger dina voice over-artister mer utrymme för experimentering.

Att komma på det centrala kreativa konceptet kräver att du gör följande:

• Bestäm din målgrupp för manuset.
• Skapa ett enhetligt tema som löper genom hela manuset och resonerar med din publik.
• Ta reda på vilken känslomässig respons du vill skapa hos publiken, vilket påverkar den uppmaning till handling du skapar (om det finns en).
• Sätt en ordgräns – detta kommer att påverka hela din produktionsbudget. Längre ordantal kräver mer röst- och produktionsarbete.

Spika skrivstilen

Bygg vidare på den tidigare punkten, din skrivstil bestäms av den publik som ditt manus ska tilltala.

Till exempel, ett podcastmanus är löst och konverserande, vilket ger dig mer frihet att använda slang och mindre tekniskt skrivande. Ett manus för en förklaringsvideo kan behöva en mer kommersiell röst. I kontrast kommer ett filmtrailermanus att blanda bombast och föränderliga tonfall med reklam för filmen.

Det beror på din publik och din personliga (eller professionella) skrivröst.

Oavsett vilken stil du väljer, finns det ett element som varje manus behöver ha – tydlighet.

Brist på tydlighet skapar komplikationer, eftersom röstartister ständigt måste kolla med dig för att fråga hur du vill att de ska läsa. I värsta fall kan du behöva betala för manusändringar, vilket pressar din budget för kommersiella manus.

Det är en bra idé att forska om korrekt manusförfattande innan du sätter pennan på papperet.

Kolla in några voice over-övningsmanus, som visar vad dina rösttalanger förväntar sig av skrivandet. Överväg att skapa en voice over-demo, som låter dig lyssna på delar av manuset högt för att avgöra om det behöver några ändringar.

Veta vem du pratar med och vad du vill säga

Vem pratar du med?

Det verkar som en enkel fråga, men det är en som många nybörjare inom manusförfattande förbiser.

Till exempel, låt oss säga att du skriver ett manus för en YouTube-video som publiceras på en kanal som redan har prenumeranter. I så fall måste ditt manus matcha den ton och röst som är bekant för dessa prenumeranter.

Däremot handlar det mer om att anpassa manuset till karaktärerna när du skriver manus för videospel snarare än publiken. I det fallet är du fri att experimentera med nya röster eftersom du sätter förväntningarna istället för att följa redan existerande.

Ett bra tips här är att skapa en fiktiv person för den som kommer att lyssna på ditt manus. Fråga dig själv hur den personen ser ut och vad de förväntar sig. Därifrån kan du börja skriva ett manus som passar personans behov.

Formatera ditt manus korrekt

Att titta på ett manusbibliotek kan hjälpa dig med att formatera ditt manus, eftersom det visar att ett manus inte bara är de ord som röstskådespelaren säger. Det måste också innehålla instruktioner.

Till exempel, låt oss säga att ditt manus lyder:

“ABC Leverans – Få ditt paket till din dörr i tid och inom budget.”

Den raden behöver ha instruktioner som följer med, såsom:

• Läs ABC som en förkortning.
• Betona orden “i tid” och “inom budget.”

Det samspelet mellan raden och instruktionen sker genom hela manuset, vilket säkerställer att din rösttalang vet exakt vilken typ av läsning som ska levereras.

Därifrån kan du också använda tidsstämplar för att ange när en rad behöver levereras. Till exempel kan du ha ett manus för en enminutersvideo där du vill leverera specifika rader vid vissa punkter. I det fallet kan ditt manus se ut ungefär som nedan:

00:00 - 00:15 - <Första raden>

<Instruktioner för första raden>

00:15 - 00:25 - <Andra raden>

<Instruktioner för andra raden>

Och så vidare tills du har slutfört manuset. Som en allmän tumregel, ju mer detaljer du kan erbjuda i dina tidsstämplar och instruktioner, desto lättare är det att uppnå den inspelning du behöver.

Använd Speechify Voice Over Studio för att ge ditt manus det ljud det förtjänar

Att arbeta med röstskådespelare efter att ha skapat ett manus kan vara en utmanande och kostsam process. Den goda nyheten är att det finns ett sätt att få en professionell röstöverföring för ditt manus som också ger dig flexibiliteten att prova olika röster och betoningar: Speechify Voice Over Studio.

Med Speechify Voice Over Studio använder Speechify sin text-till-tal teknologi för att tillhandahålla ljud inspelningar av vilken text du än matar in i plattformen. Du kan välja mellan hundratals röster, dussintals språk och olika hastigheter och tonhöjder för att få den perfekta röstöverföringen.

Det är också enkelt att använda. Kopiera och klistra in din text i plattformen, tryck på en knapp, och du kan ladda ner din röstöverföring på några minuter. För att få reda på mer, kolla in Speechify Voice Over Studio gratis idag.

Vanliga frågor

Vad är skillnaden mellan ett röstöverföringsmanus och andra manus?

Med röstöverföringsmanus är det en del av arbetsbeskrivningen att uttala varje ord tydligt. Du kan föreställa dig orden i ditt huvud för andra typer av manus, men röstskådespelarens arbete kan ta det i en annan riktning.

Vad är ett bra exempel på röstöverföringsberättelse?

Du hittar många exempel på fantastisk röstöverföringsberättelse i filmer, med Morgan Freemans röstöverföringar i Nyckeln till frihet som utmärkta exempel.

Vem är den bästa berättarrösten?

IMDBs lista över de bästa berättarrösterna inkluderar Morgan Freeman, James Earl Jones och Peter Cullen. Men det finns många i branschen som kan leverera utmärkt berättande.

Vilka är fördelarna med berättarröst?

En bra berättarröst ger personlighet till en video och hjälper till att få tittaren känslomässigt engagerad.