비디오 내레이션은 특히 비디오 제작이 처음이라면 어려울 수 있습니다. 고품질 내레이션을 위한 팁을 배우고, 음성 더빙을 쉽게 만들어주는 도구를 발견해보세요.

비디오 내레이션 가이드

최고의 비디오 콘텐츠는 침묵 속에서 재생되지 않습니다. 시청자의 주의를 끌고 감정을 불러일으키기 위해 종종 전문적인 음성 더빙을 사용하여 고품질 내레이션을 활용합니다.

문제는 음성 더빙 녹음이 마이크를 잡고 자신의 목소리를 녹음하는 것만큼 간단하지 않다는 것입니다.

온라인 비디오, 팟캐스트 또는 다른 유형의 비디오를 성공적으로 만들고 싶다면, 비디오 내레이션을 만드는 방법을 알아야 합니다.

비디오 내레이션이란 무엇이며 왜 필요한가요?

기본적으로 비디오 내레이션은 시청자에게 비디오가 보여주는 이야기를 전달하는 오디오 파일입니다. 때때로 자막이 내레이션과 함께 제공되지만, 많은 비디오는 목소리만으로 이야기를 전달합니다.

오디오 녹음에서 이야기하는 내용은 비디오에 따라 다릅니다.

영화에서는 내레이션이 화면에서 배우들이 전하는 더 넓은 이야기에 대한 통찰력을 제공합니다. 판매에서는 내레이션을 통해 제품에 대한 이야기를 만들어 감정적인 연결을 형성하여 제품이 더 잘 팔리도록 합니다.

프로젝트에 따라 다르겠지만, 좋은 내레이션은 일반적으로 네 가지 요소를 포함합니다:

• 갈등 — 이야기에서 제시된 문제로, 시청자가 공감할 수 있는 도전입니다.
• 캐릭터 — 내레이션의 매개체이며 시청자와 이야기 사이의 가장 직접적인 연결 고리입니다.
• 기대 — 비디오가 길든 짧든, 내러티브는 시청자가 무엇을 보게 될지에 대한 기대를 설정해야 합니다.
• 해결 — 시청자가 비디오를 클릭할 때 기대하는 만족스러운 결말입니다.

비디오 내레이션은 소셜 미디어에서 자주 볼 수 있으며, 기업들은 시각적 요소를 전달하는 것 외에도 이야기를 전달하기 위해 음성 더빙을 사용합니다. 그러나 내레이션은 TV와 영화에서부터 파워포인트 슬라이드쇼 프레젠테이션까지 거의 모든 유형의 시각 매체에서 사용됩니다.

성공적인 내레이션 비디오 만들기

전문적인 비디오를 만들려면 카메라를 무언가에 대고 녹화 버튼을 누르는 것 이상의 작업이 필요합니다. 이 팁들은 성공적인 내레이션 비디오 제작자로 변신하는 데 도움을 줍니다.

팁 1 - 모든 것은 스크립트에서 시작됩니다

비디오 편집기를 시작하고 시각적 요소를 다루기 전에, 내레이션이 무엇을 말할지 알아야 합니다. 스크립트는 성우가 무엇을 말할지 결정하고 비디오 길이와 내용을 위한 비공식적인 가이드 역할을 합니다.

좋은 스크립트는 다음을 수행합니다:

• 음성 더빙 오디오에 필요한 대사를 전달합니다.
• 각 대사를 읽는 방법에 대한 지침을 제공합니다.
• 타임스탬프를 사용하여 성우(및 비디오 제작자)에게 각 대사가 비디오의 어디에 맞는지 보여줍니다.

비디오 스크립트를 작성하고 형식화하는 데 도움이 되는 스크립트 템플릿을 온라인에서 찾을 수 있습니다.

팁 2 - 오디오 녹음 방법 선택하기

기본 교육 비디오를 YouTube 또는 회사에서 공유하기 위해 제작한다고 가정해 보세요. 이 경우 내레이션에 자신의 목소리를 사용할 수 있습니다. 이는 생각보다 비용이 많이 들 수 있습니다. 녹음 스튜디오를 만들어야 하며, 배경 소음에 신경 쓰지 않고 대사를 말할 수 있어야 하기 때문입니다.

더 큰 비디오 예산을 가진 사람들은 전문 성우를 고용할 수 있습니다. 프리랜서 웹사이트나 성우 에이전시를 통해 이용할 수 있으며, 성우들은 대사를 적절하게 전달하는 전문가입니다.

마지막으로, Speechify Voice Over Studio와 같은 AI 기반 내레이션 서비스를 사용할 수 있습니다. 종종 텍스트 음성 변환 기술을 사용하여 구축된 이 플랫폼들은 음성 합성을 통해 인간과 같은 목소리를 제공합니다.

각 방법은 적절한 성우를 제공할 수 있으며, 성우는 가장 비용이 많이 들고 AI 성우 서비스는 더 많은 옵션에 접근할 수 있게 해줍니다.

팁 3 - 비디오 편집 소프트웨어 마스터하기

비디오 제작을 처음 시작하는 경우, 비디오 편집 방법을 배워야 합니다. 이는 비디오 편집 소프트웨어에 돈을 투자하고, 그 소프트웨어 사용법을 보여주는 튜토리얼에 시간을 투자하는 것을 의미합니다.

어느 쪽에도 투자를 아끼지 마세요. 비디오 편집 소프트웨어 사용법을 이해하면 내레이션을 비디오 시각 자료와 적절히 정렬할 수 있습니다. 잘못 편집된 비디오처럼 시청자를 몰입에서 벗어나게 하는 것은 거의 없습니다.

팁 4 - 추가 요소 추가하기

시각 자료와 내레이션 외에도 비디오의 감정적 또는 유머러스한 측면을 강조하기 위해 추가 요소를 사용할 수 있습니다.

예를 들어, 오케스트라 배경 음악은 내레이션을 더 영감을 주는 것으로 만들 수 있습니다. 또는 적절히 배치된 음향 효과는 유머를 만들어내어 가벼운 비디오에 적합합니다.

Speechify Voice Over Studio로 전문 수준의 내레이션 받기

성우의 도움 없이 자신의 비디오 내레이션을 하려면 몇 가지 옵션이 있습니다. 자신의 목소리를 녹음하면 비디오에 진정성을 부여하지만, 녹음 스튜디오에 투자하거나 성우를 고용해야 하므로 비용이 많이 들 수 있습니다. 다른 옵션은 AI 성우 서비스를 사용하는 것입니다.

Speechify Voice Over Studio 는 그 서비스입니다. 생성한 모든 오디오 파일을 편집하고 다운로드할 수 있는 기능을 제공하며, Speechify는 수백 개의 AI 생성 자연스러운 목소리에 접근할 수 있게 해줍니다.

플랫폼은 읽기 속도, 음조, 각 대사에 전달되는 감정 수준을 변경할 수 있는 기능을 제공하여 완전한 제어가 가능합니다. 무엇보다도, Speechify Voice Over Studio는 사용하기 쉬워서 텍스트를 입력하고, 목소리를 선택하고, 버튼을 클릭하여 내레이션을 생성할 수 있습니다.

더 알아보거나 도구를 사용해보고 싶다면, 오늘 무료로 Speechify Voice Over Studio를 사용해 보세요.

자주 묻는 질문

비디오 내레이터가 되려면 어떻게 해야 하나요?

누구나 비디오 내레이터가 될 수 있습니다. 녹음 장비가 있고 배경 소음이 없는 깨끗한 내레이션을 만들 수 있다면 가능합니다. 하지만 전문 성우가 되려면 에이전시나 프리랜서 서비스를 통해 일해야 할 수도 있습니다.

비디오와 영화 내레이션의 차이점은 무엇인가요?

영화 내레이션은 일반적으로 이야기의 전개를 돕기 위한 설명을 제공합니다. 비디오 클립에서는 내레이션이 이야기를 전달할 수 있습니다. 또한 e-러닝 및 설명 비디오에서 볼 수 있듯이 지침을 제공할 수도 있습니다.

성우의 평균 길이는 얼마인가요?

더빙의 길이는 영상의 길이에 따라 달라집니다. 예를 들어, 유튜브 영상의 평균 길이는 11.7분입니다. 평균 성우는 분당 약 150단어를 낭독할 수 있으므로, 평균 더빙 길이는 1,755단어가 됩니다.

최고의 영상 편집 소프트웨어는 무엇인가요?

적절한 소프트웨어는 영상 제작에 큰 도움이 됩니다. 예로는 CyberLink PowerDirector, Adobe Premiere Pro, Apple Final Cut Pro가 있습니다.