Pisanie scenariuszy do nagrań lektorskich to wyzwanie, nawet dla doświadczonych pisarzy. Zapoznaj się z tym przewodnikiem, aby dowiedzieć się, jak to zrobić dobrze.

Przewodnik po pisaniu scenariuszy do nagrań lektorskich

Istnieje wiele sposobów na uzyskanie wysokiej jakości nagrań lektorskich. Profesjonalni aktorzy głosowi rozumieją specyficzne wymagania pracy i potrafią dostosować swoje występy do scenariusza. Dzięki usługom AI do nagrań lektorskich, takim jak Speechify Voice Over Studio, łatwo jest uzyskać ekonomiczne nagrania.

Jednak najlepsze aktorstwo głosowe na świecie nie uratuje cię, jeśli nie masz świetnego scenariusza. W tym przewodniku dowiesz się, jakie są cztery elementy tworzenia doskonałych scenariuszy do nagrań lektorskich, które pokochają twoi aktorzy głosowi, a twoja docelowa publiczność będzie się nimi cieszyć.

Tworzenie koncepcji

Wszystkie scenariusze aktorstwa głosowego zaczynają się od kreatywnej koncepcji. Pomyśl o tym jako o „wielkim pomyśle”, który informuje nie tylko o kierunku scenariusza, ale także o kierunku twojej pracy lektorskiej.

Ta koncepcja zaczyna się od określenia, czego potrzebuje scenariusz. Na przykład, komercyjne nagranie lektorskie, takie jak to do wideo B2B, często zawiera język techniczny. Aktorzy głosowi używani do tych scenariuszy muszą być w stanie wypowiadać swoje kwestie z autorytetem, aby były wiarygodne.

To samo dotyczy scenariuszy narracyjnych dla e-learningu. Jednak scenariusze do gier wideo są często luźniejsze, dając artystom lektorskim więcej miejsca na eksperymentowanie.

Wymyślenie głównej koncepcji kreatywnej wymaga wykonania następujących kroków:

• Określ swoją docelową publiczność dla scenariusza.
• Stwórz jednoczącą tematykę, która przewija się przez cały scenariusz i rezonuje z twoją publicznością.
• Zastanów się, jaką reakcję emocjonalną chcesz wywołać w publiczności, co wpłynie na stworzone wezwanie do działania (jeśli takie istnieje).
• Ustal liczbę słów – to wpłynie na cały twój budżet produkcyjny. Dłuższe scenariusze wymagają więcej pracy głosowej i produkcyjnej.

Dopasowanie stylu pisania

Opierając się na poprzednim punkcie, twój styl pisania jest determinowany przez publiczność, do której powinien przemawiać twój scenariusz.

Na przykład, scenariusz podcastu jest luźny i konwersacyjny, dając ci więcej swobody w używaniu slangu i mniej technicznego pisania. Scenariusz do filmu wyjaśniającego może wymagać bardziej komercyjnego głosu. Natomiast scenariusz zwiastuna filmowego będzie łączył bombastyczność i zmieniające się intonacje z reklamą filmu.

To zależy od twojej publiczności i twojego osobistego (lub zawodowego) głosu pisarskiego.

Niezależnie od wybranego stylu, każdy scenariusz musi mieć jeden element – klarowność.

Brak klarowności powoduje komplikacje, ponieważ artyści głosowi muszą ciągle się z tobą konsultować, aby zapytać, jak chcesz, aby czytali. W najgorszych przypadkach możesz musieć zapłacić za poprawki scenariusza, co obciąża twój budżet na scenariusze komercyjne.

Warto zbadać właściwe pisanie scenariuszy, zanim przystąpisz do pracy.

Sprawdź niektóre przykładowe scenariusze lektorskie, które wskazują, czego twoi aktorzy głosowi oczekują od pisania. Rozważ stworzenie demo lektorskiego, które pozwala ci posłuchać fragmentów scenariusza na głos, aby sprawdzić, czy wymaga jakichkolwiek zmian.

Wiedza, do kogo mówisz i co chcesz powiedzieć

Do kogo mówisz?

Wydaje się to prostym pytaniem, ale wielu początkujących scenarzystów je pomija.

Na przykład, załóżmy, że piszesz scenariusz do filmu na YouTube, który zostanie opublikowany na kanale mającym już subskrybentów. W takim przypadku twój scenariusz musi pasować do tonu i stylu, który jest znany tym subskrybentom.

Z kolei pisanie scenariuszy do gier wideo polega bardziej na dopasowaniu scenariusza do postaci niż do odbiorców. W takim przypadku masz swobodę eksperymentowania z nowymi głosami, ponieważ to ty ustalasz oczekiwania, zamiast dostosowywać się do już istniejących.

Dobrym pomysłem jest stworzenie fikcyjnej osoby, która będzie słuchać twojego scenariusza. Zadaj sobie pytanie, jak ta osoba wygląda i czego oczekuje. Na tej podstawie możesz zacząć pisać scenariusz, który spełnia potrzeby tej osoby.

Prawidłowe formatowanie scenariusza

Przeglądanie biblioteki scenariuszy może pomóc w formatowaniu twojego scenariusza, ponieważ pokazuje, że scenariusz to nie tylko słowa, które aktor głosowy wypowiada. Musi również zawierać instrukcje.

Na przykład, załóżmy, że twój scenariusz brzmi:

„ABC Delivery – Dostarczamy twoją paczkę na czas i w ramach budżetu.”

Ta linia musi mieć towarzyszące jej instrukcje, takie jak:

• Czytaj ABC jako skrót.
• Podkreśl słowa „na czas” i „w ramach budżetu.”

To współdziałanie między linią a instrukcją występuje w całym scenariuszu, zapewniając, że twój talent głosowy dokładnie wie, jaki rodzaj odczytu zapewnić.

Możesz również używać znaczników czasowych, aby wskazać, kiedy linia musi być dostarczona. Na przykład, możesz mieć scenariusz do jednominutowego filmu, w którym chcesz dostarczyć konkretne linie w określonych momentach. W takim przypadku twój scenariusz może wyglądać tak:

00:00 - 00:15 - <Pierwsza Linia>

<Instrukcje do pierwszej linii>

00:15 - 00:25 - <Druga Linia>

<Instrukcje do drugiej linii>

I tak dalej, aż ukończysz scenariusz. Ogólna zasada mówi, że im więcej szczegółów możesz podać w swoich znacznikach czasowych i instrukcjach, tym łatwiej jest osiągnąć potrzebne nagranie.

Użyj Speechify Voice Over Studio, aby nadać swojemu scenariuszowi odpowiednie brzmienie

Praca z aktorami głosowymi po stworzeniu scenariusza może być trudnym i kosztownym procesem. Dobrą wiadomością jest to, że istnieje sposób na uzyskanie profesjonalnego nagrania głosowego do twojego scenariusza, który daje również elastyczność w próbowaniu różnych głosów i intonacji: Speechify Voice Over Studio.

Dzięki Speechify Voice Over Studio, Speechify wykorzystuje swoją technologię zamiany tekstu na mowę do dostarczania nagrań dźwiękowych dowolnego tekstu, który wprowadzisz do platformy. Możesz wybierać spośród setek głosów, dziesiątek języków oraz różnych prędkości i tonacji, aby uzyskać idealne nagranie głosowe.

Jest to również proste w użyciu. Skopiuj i wklej swój tekst do platformy, naciśnij przycisk, a możesz pobrać swoje nagranie głosowe w ciągu kilku minut. Aby dowiedzieć się więcej, sprawdź Speechify Voice Over Studio za darmo już dziś.

FAQ

Jaka jest różnica między scenariuszem do nagrania głosowego a innymi scenariuszami?

W przypadku scenariuszy do nagrań głosowych, wyraźne artykułowanie każdego słowa jest częścią opisu pracy. Możesz wyobrazić sobie słowa w głowie dla innych rodzajów scenariuszy, ale praca aktora głosowego może pójść w innym kierunku.

Jaki jest dobry przykład narracji głosowej?

Znajdziesz wiele przykładów świetnej narracji głosowej w filmach, z narracjami Morgana Freemana w Skazani na Shawshank jako doskonałe przykłady.

Kto jest najlepszym lektorem?

Lista najlepszych lektorów według IMDB zawiera Morgana Freemana, Jamesa Earla Jonesa i Petera Cullena. Jednak wielu profesjonalistów w branży lektorskiej potrafi zapewnić doskonałą narrację.

Jakie są zalety lektora?

Dobry lektor dodaje osobowości filmowi i pomaga zaangażować emocjonalnie widza.