Das Schreiben von Voice-Over-Skripten ist eine Herausforderung, selbst für erfahrene Autoren. Entdecken Sie diesen Leitfaden, um zu erfahren, wie Sie es richtig machen.

Leitfaden für das Schreiben von Voice-Over-Skripten

Es gibt viele Möglichkeiten, hochwertige Voice-Overs zu erhalten. Professionelle Sprecher verstehen die spezifischen Anforderungen des Jobs und können ihre Darbietungen an das Skript anpassen. Und mit KI-Voice-Over-Diensten wie dem Speechify Voice Over Studio ist es einfach, kostengünstige Aufnahmen zu erhalten.

Allerdings wird das beste Voice-Acting der Welt Ihnen nicht helfen, wenn Sie kein großartiges Skript haben. In diesem Leitfaden erfahren Sie die vier Elemente, um großartige Voice-Over-Skripte zu erstellen, die Ihre Sprecher lieben und Ihr Zielpublikum genießen wird.

Ein Konzept erstellen

Alle Voice-Acting-Skripte beginnen mit einem kreativen Konzept. Denken Sie daran als die „große Idee“, die nicht nur die Richtung des Skripts, sondern auch die Richtung Ihrer Voice-Over-Arbeit bestimmt.

Dieses Konzept beginnt mit der Bestimmung, was das Skript benötigt. Zum Beispiel wird ein kommerzielles Voice-Over, wie eines für ein B2B-Video, oft technische Sprache enthalten. Die Sprecher für diese Skripte müssen in der Lage sein, ihre Zeilen mit Autorität zu liefern, um sie glaubwürdig zu machen.

Das Gleiche gilt für Erzählskripte für E-Learning. Allerdings sind Skripte für Videospiele oft lockerer, was Ihren Voice-Over-Künstlern mehr Raum für Experimente lässt.

Um das zentrale kreative Konzept zu entwickeln, müssen Sie Folgendes tun:

• Bestimmen Sie Ihre Zielgruppe für das Skript.
• Erstellen Sie ein einheitliches Thema, das sich durch das Skript zieht und bei Ihrem Publikum Anklang findet.
• Überlegen Sie, welche emotionale Reaktion Sie beim Publikum hervorrufen möchten, was die von Ihnen erstellte Handlungsaufforderung beeinflusst (sofern es eine gibt).
• Legen Sie eine Wortanzahl fest – dies wird Ihr gesamtes Produktionsbudget beeinflussen. Längere Wortanzahlen erfordern mehr Sprach- und Produktionsarbeit.

Den Schreibstil treffen

Aufbauend auf dem vorherigen Punkt wird Ihr Schreibstil durch das Publikum bestimmt, an das sich Ihr Skript richten soll.

Zum Beispiel ist ein Podcast-Skript locker und konversationell, was Ihnen mehr Freiheit gibt, Slang und weniger technische Schreibweise zu verwenden. Ein Skript für ein Erklärvideo benötigt möglicherweise eine kommerziellere Stimme. Im Gegensatz dazu wird ein Filmtrailer-Skript Bombast und wechselnde Betonungen mit Werbung für den Film mischen.

Es hängt von Ihrem Publikum und Ihrer persönlichen (oder professionellen) Schreibstimme ab.

Welchen Stil Sie auch wählen, es gibt ein Element, das jedes Skript haben muss – Klarheit.

Ein Mangel an Klarheit führt zu Komplikationen, da Sprecher ständig bei Ihnen nachfragen müssen, wie Sie möchten, dass sie lesen. Im schlimmsten Fall müssen Sie möglicherweise für Skriptüberarbeitungen bezahlen, was Ihr Budget für kommerzielle Skripte belastet.

Es ist eine gute Idee, sich mit dem richtigen Schreiben von Skripten zu befassen, bevor Sie den Stift zu Papier bringen.

Schauen Sie sich einige Voice-Over-Übungsskripte an, die zeigen, was Ihre Sprecher von der Schreibweise erwarten. Erwägen Sie, ein Voice-Over-Demo zu erstellen, das es Ihnen ermöglicht, Teile des Skripts laut zu hören, um festzustellen, ob es Änderungen benötigt.

Wissen, mit wem Sie sprechen und was Sie sagen wollen

Mit wem sprechen Sie?

Es scheint eine einfache Frage zu sein, aber es ist eine, die viele angehende Skriptautoren übersehen.

Angenommen, Sie schreiben ein Skript für ein YouTube-Video, das auf einem Kanal veröffentlicht wird, der bereits Abonnenten hat. In diesem Fall muss Ihr Skript den Ton und die Stimme widerspiegeln, die den Abonnenten vertraut sind.

Im Gegensatz dazu geht es beim Schreiben von Skripten für Videospiele mehr darum, das Skript an die Charaktere anzupassen, anstatt an das Publikum. In diesem Fall können Sie mit neuen Stimmen experimentieren, da Sie die Erwartungen setzen, anstatt sich an bestehende zu halten.

Ein guter Tipp ist, eine fiktive Person zu erstellen, die Ihr Skript hören wird. Fragen Sie sich, wie diese Person aussieht und was sie erwartet. Von dort aus können Sie beginnen, ein Skript zu schreiben, das den Bedürfnissen dieser Persona entspricht.

Ihr Skript richtig formatieren

Ein Blick in eine Skriptbibliothek kann Ihnen bei der Formatierung Ihres Skripts helfen, da dies zeigt, dass ein Skript nicht nur die Worte enthält, die der Sprecher sagt. Es muss auch Anweisungen enthalten.

Zum Beispiel könnte Ihr Skript lauten:

„ABC Lieferung – Ihr Paket pünktlich und kostengünstig an die Tür geliefert.“

Diese Zeile muss von Anweisungen begleitet werden, wie zum Beispiel:

• Lesen Sie ABC als Abkürzung.
• Betonen Sie die Worte „pünktlich“ und „kostengünstig“.

Dieses Zusammenspiel zwischen der Zeile und der Anweisung zieht sich durch das gesamte Skript, um sicherzustellen, dass Ihr Sprecher genau weiß, wie er den Text lesen soll.

Von dort aus können Sie auch Zeitstempel verwenden, um anzugeben, wann eine Zeile gesprochen werden muss. Zum Beispiel könnten Sie ein Skript für ein einminütiges Video haben, bei dem Sie bestimmte Zeilen zu bestimmten Zeitpunkten liefern möchten. In diesem Fall könnte Ihr Skript folgendermaßen aussehen:

00:00 - 00:15 - <Erste Zeile>

<Anweisungen für die erste Zeile>

00:15 - 00:25 - <Zweite Zeile>

<Anweisungen für die zweite Zeile>

Und so weiter, bis Sie das Skript abgeschlossen haben. Als Faustregel gilt: Je mehr Details Sie in Ihren Zeitstempeln und Anweisungen bieten können, desto einfacher ist es, die gewünschte Aufnahme zu erzielen.

Verwenden Sie Speechify Voice Over Studio, um Ihrem Skript den Klang zu verleihen, den es verdient

Mit Sprechern zu arbeiten, nachdem ein Skript erstellt wurde, kann ein herausfordernder und kostspieliger Prozess sein. Die gute Nachricht ist, dass es eine Möglichkeit gibt, ein professionelles Voice-Over für Ihr Skript zu erhalten, das Ihnen auch die Flexibilität gibt, verschiedene Stimmen und Betonungen auszuprobieren: Speechify Voice Over Studio.

Mit Speechify Voice Over Studio nutzt Speechify seine Text-to-Speech-Technologie, um Audioaufnahmen von jedem Text zu erstellen, den Sie in die Plattform eingeben. Sie können zwischen Hunderten von Stimmen, Dutzenden von Sprachen und verschiedenen Geschwindigkeiten und Tonhöhen wählen, um das perfekte Voice-Over zu erhalten.

Es ist auch einfach zu bedienen. Kopieren Sie Ihren Text in die Plattform, drücken Sie einen Knopf, und Sie können Ihr Voice-Over in wenigen Minuten herunterladen. Um mehr zu erfahren, schauen Sie sich Speechify Voice Over Studio kostenlos an.

FAQ

Was ist der Unterschied zwischen einem Voice-Over-Skript und anderen Skripten?

Bei Voice-Over-Skripten gehört es zur Aufgabe, jedes Wort deutlich auszusprechen. Bei anderen Skripttypen können Sie sich die Worte im Kopf vorstellen, aber die Arbeit des Sprechers kann in eine andere Richtung gehen.

Was ist ein gutes Beispiel für Voice-Over-Erzählung?

Sie finden viele Beispiele für großartige Voice-Over-Erzählungen in Filmen, wobei Morgan Freemans Voice-Overs in Die Verurteilten großartige Beispiele sind.

Wer ist der beste Sprecher?

Die IMDB-Liste der besten Sprecher umfasst Morgan Freeman, James Earl Jones und Peter Cullen. Doch viele in der Sprecherbranche können hervorragende Erzählungen liefern.

Was sind die Vorteile von Voice-Over?

Ein gutes Voice-Over verleiht einem Video Persönlichkeit und hilft, den Zuschauer emotional zu fesseln.