Social Proof

อะไรที่ทำให้บทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม? เปิดเผยความลับสู่การเขียนบทที่ประสบความสำเร็จ

Speechify เป็นโปรแกรมอ่านเสียงอันดับ 1 ของโลก อ่านหนังสือ เอกสาร บทความ PDF อีเมล - ทุกอย่างที่คุณอ่าน - ได้เร็วขึ้น

แนะนำใน

forbes logocbs logotime magazine logonew york times logowall street logo
ฟังบทความนี้ด้วย Speechify!
Speechify

ในโลกของการสร้างภาพยนตร์ บทภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมคือรากฐานของภาพยนตร์ หนังสั้น หรือรายการทีวีที่ประสบความสำเร็จ การเขียนบทซึ่งมักถูกมองว่าเป็นศิลปะและ...

ในโลกของการสร้างภาพยนตร์ บทภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมคือรากฐานของภาพยนตร์ หนังสั้น หรือรายการทีวีที่ประสบความสำเร็จ การเขียนบทซึ่งมักถูกมองว่าเป็นศิลปะและวิทยาศาสตร์ เป็นงานที่ท้าทายแต่ก็เติมเต็มความสุข ตั้งแต่ภาพยนตร์ฮอลลีวูดไปจนถึงภาพยนตร์อินดี้ ด้วยการเติบโตของอุตสาหกรรมภาพยนตร์และความนิยมของแพลตฟอร์มอย่าง Netflix และ Amazon ความต้องการบทภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมจึงสูงขึ้นกว่าที่เคย ไม่ว่าคุณจะเป็นมือใหม่หรือผู้เขียนบทมาตรฐานอุตสาหกรรม บทความนี้มีเป้าหมายที่จะให้ความกระจ่างเกี่ยวกับองค์ประกอบของบทที่ดีและศิลปะการเขียนบท

3 C ของการเขียนบทที่ดี

3 C ของการเขียนบทคือ ตัวละคร ความขัดแย้ง และบริบท

  1. ตัวละคร: ตัวละครหลักคือหัวใจของบทของคุณ การพัฒนาตัวละครที่ประสบความสำเร็จมักขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะ ความสัมพันธ์ และการเติบโตส่วนบุคคลตลอดเรื่องราว
  2. ความขัดแย้ง: ความขัดแย้งนำความตึงเครียดและพลวัตมาสู่เรื่องราวของคุณ ทำให้มันน่าสนใจ มันอาจเป็นภายใน (ภายในตัวละคร) หรือภายนอก (ระหว่างตัวละครหรือระหว่างตัวละครกับสิ่งแวดล้อม)
  3. บริบท: บริบทให้ฉากหลังของเรื่องราวของคุณ มันช่วยสร้างบรรยากาศและอารมณ์ บอกพฤติกรรมและแรงจูงใจของตัวละครของคุณ

อะไรที่ทำให้บทโดดเด่น?

บทภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมมักโดดเด่นด้วยความเป็นเอกลักษณ์ บทสนทนาที่น่าสนใจ จุดพล็อตที่น่าดึงดูด โครงเรื่องที่มีโครงสร้างดี และความลึกซึ้งทางอารมณ์ แนวคิด "ถ้า" เป็นเครื่องมือสำคัญในการสร้างความเป็นเอกลักษณ์ ผลักดันขอบเขตของจินตนาการของผู้ชม นอกจากนี้ การเดินทางของฮีโร่ โครงสร้างเรื่องราวที่โจเซฟ แคมป์เบลล์อธิบายไว้ เป็นโครงสร้างที่ใช้บ่อยสำหรับเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม

4 สิ่งจำเป็นของบท

4 องค์ประกอบสำคัญที่บทต้องมีคือ โครงสร้าง ธีม บทสนทนา และการเขียนเชิงภาพ

  1. โครงสร้าง: โครงสร้างเรื่องราวสามองก์เป็นแม่แบบที่ได้รับการยอมรับในวงการเขียนบท ประกอบด้วยการตั้งค่า (องก์ 1) การเผชิญหน้า (องก์ 2) และการแก้ไข (องก์ 3)
  2. ธีม: ธีมคือข้อความหรือแนวคิดหลักที่อยู่เบื้องหลังบท เป็นเส้นด้ายที่ผูกเรื่องราวเข้าด้วยกัน
  3. บทสนทนา: บทสนทนาที่ดีช่วยเสริมการพัฒนาตัวละครและขับเคลื่อนพล็อตไปข้างหน้า ควรเป็นธรรมชาติ น่าสนใจ และสะท้อนบุคลิกของแต่ละตัวละคร
  4. การเขียนเชิงภาพ: เนื่องจากภาพยนตร์เป็นสื่อที่ใช้ภาพ บทควรอธิบายฉาก การกระทำ และการแสดงออกของตัวละครอย่างมีประสิทธิภาพ

5 จุดสำคัญในบท

5 จุดพล็อตในบท ตามแนวคิดของ Syd Field คือ: เหตุการณ์กระตุ้น จุดพล็อตแรก จุดกึ่งกลาง จุดพล็อตที่สอง และการแก้ไข

การสร้างบทที่น่าทึ่ง

การเขียนบทที่น่าทึ่งเป็นกระบวนการที่ละเอียดอ่อน ต้องการการวางแผนอย่างรอบคอบ ความคิดสร้างสรรค์ และความเข้าใจลึกซึ้งในเรื่องราว ร่างแรกเป็นเพียงจุดเริ่มต้น ตามมาด้วยการแก้ไขและปรับปรุงหลายครั้ง เครื่องมืออย่าง “Save the Cat” วิธีการโครงสร้างเรื่องราวที่มีชื่อเสียงของ Blake Snyder สามารถช่วยในกระบวนการนี้ได้ นอกจากนี้ ข้อเสนอแนะจากผู้อ่านบทหรือกลุ่มเขียนบทสามารถมีคุณค่าอย่างมาก

ประเภทต่างๆ ของบท

มีบทหลายประเภท รวมถึงบทสเปค บทถ่ายทำ บทภาพยนตร์ และบทรายการทีวี นอกจากนี้ บทเรื่องสั้นและบทพูดเดี่ยวก็เป็นที่นิยมในวงการละครและละครวิทยุ

5 สิ่งที่ควรมีในบทคืออะไร?

5 สิ่งที่ควรมีในบทประกอบด้วยองค์ประกอบหลากหลายเพื่อให้แน่ใจว่าเรื่องราวมีความสมดุลและน่าสนใจ นี่คือสิ่งที่ควรมี:

  1. ตัวละครที่แข็งแกร่ง: ตัวละครเป็นหัวใจของเรื่องราว ควรพัฒนาให้มีความลึกซึ้ง น่าเชื่อถือ และมีแรงจูงใจและเป้าหมายที่ชัดเจน ผู้ชมควรรู้สึกมีส่วนร่วมในเส้นทางของพวกเขา
  2. โครงเรื่อง: โครงเรื่องที่น่าสนใจเป็นสิ่งสำคัญ มันช่วยให้ผู้ชมมีส่วนร่วมและขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้า ควรชัดเจน สอดคล้อง และเต็มไปด้วยความขัดแย้งและการแก้ไขที่เกี่ยวข้อง
  3. บทสนทนา: บทสนทนาทำให้ตัวละครมีชีวิตและขับเคลื่อนโครงเรื่อง ควรมีความโดดเด่น สมจริง และสอดคล้องกับบุคลิกและสถานการณ์ของตัวละคร
  4. โครงสร้าง: บทที่มีโครงสร้างดีเป็นสิ่งจำเป็นในการรักษาจังหวะและการไหล โครงสร้างสามองก์ที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง (การตั้งค่า การเผชิญหน้า การแก้ไข) มักถูกใช้ แต่โครงสร้างอื่นๆ เช่น การเดินทางของฮีโร่หรือแผ่นจังหวะ "Save the Cat" ของ Blake Snyder ก็สามารถนำมาใช้ได้เช่นกัน
  5. ธีม: ธีมคือข้อความหรือศีลธรรมที่ซ่อนอยู่ของเรื่องราว มันให้ความลึกซึ้งกับบทของคุณและเชื่อมโยงโครงเรื่องและตัวละครเข้ากับบริบทที่กว้างขึ้น ควรสอดแทรกอย่างละเอียดในเรื่องราวและไม่ควรเน้นย้ำเกินไป

โดยการรวมองค์ประกอบเหล่านี้ คุณจะให้พื้นฐานที่จำเป็นสำหรับประสบการณ์ภาพยนตร์ที่น่าดึงดูดและกระตุ้นความคิด

8 อันดับซอฟต์แวร์/แอปเขียนบทภาพยนตร์ยอดนิยม

  1. Final Draft: ซอฟต์แวร์มาตรฐานอุตสาหกรรมสำหรับการเขียนบท คุณสมบัติที่แข็งแกร่งทำให้เป็นตัวเลือกอันดับต้นๆ ในหมู่มืออาชีพฮอลลีวูด
  2. Celtx: เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น Celtx มีอินเทอร์เฟซที่ง่ายและใช้งานง่าย
  3. WriterDuet: เป็นที่รู้จักในด้านคุณสมบัติการทำงานร่วมกันแบบเรียลไทม์ ช่วยให้ผู้เขียนหลายคนทำงานพร้อมกันได้
  4. Fade In: ราคาย่อมเยาและใช้งานง่าย กำลังได้รับความนิยมในอุตสาหกรรมภาพยนตร์
  5. Highland 2: ได้รับการยกย่องในด้านสภาพแวดล้อมการเขียนที่สะอาดและปราศจากสิ่งรบกวน
  6. Scrivener: สตูดิโอการเขียนแบบครบวงจร เหมาะสำหรับการวางแผนและจัดระเบียบบทที่ซับซ้อน
  7. Storyist: มีเครื่องมือที่แข็งแกร่งสำหรับการร่างและพัฒนาเรื่องราว
  8. Trelby: ซอฟต์แวร์เขียนบทภาพยนตร์แบบโอเพ่นซอร์สฟรี เหมาะสำหรับนักเขียนที่มีงบจำกัด

การเขียนบทภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมอาจดูน่ากลัว แต่ด้วยเครื่องมือที่เหมาะสม ความเข้าใจ และความพยายาม เรื่องราวใดๆ ก็สามารถเดินทางจากบทสู่จอใหญ่ได้ เข้าร่วมโรงเรียนภาพยนตร์ ส่งผลงานของคุณไปยังเทศกาลภาพยนตร์ หรือแม้แต่เริ่มบริษัทผลิตของคุณเอง ความเป็นไปได้ไม่มีที่สิ้นสุดในเมืองลอสแอนเจลิสที่มีชีวิตชีวาหรือที่ใดก็ตามที่คุณอยู่

Cliff Weitzman

คลิฟ ไวซ์แมน

คลิฟ ไวซ์แมน เป็นผู้สนับสนุนด้านดิสเล็กเซียและเป็น CEO และผู้ก่อตั้ง Speechify แอปพลิเคชันแปลงข้อความเป็นเสียงอันดับ 1 ของโลก ที่มีรีวิว 5 ดาวมากกว่า 100,000 รีวิว และครองอันดับหนึ่งใน App Store ในหมวดข่าวและนิตยสาร ในปี 2017 ไวซ์แมนได้รับการยกย่องในรายชื่อ Forbes 30 under 30 จากผลงานของเขาในการทำให้อินเทอร์เน็ตเข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับผู้ที่มีความบกพร่องในการเรียนรู้ คลิฟ ไวซ์แมน ได้รับการนำเสนอใน EdSurge, Inc., PC Mag, Entrepreneur, Mashable และสื่อชั้นนำอื่น ๆ