Ääninäyttelykäsikirjoituksen laatimisen opas

On monia tapoja saada korkealaatuisia ääninäyttelyitä. Ammattimaiset ääninäyttelijät ymmärtävät työn erityisvaatimukset ja voivat muokata esityksiään käsikirjoituksen mukaan. Ja tekoälypohjaisilla äänipalveluilla, kuten Speechify Voice Over Studio, on helppo saada kustannustehokkaita lukemia.

Kuitenkin, maailman paras ääninäyttely ei pelasta sinua, jos sinulla ei ole loistavaa käsikirjoitusta. Tässä oppaassa opit neljä elementtiä, jotka tekevät ääninäyttelykäsikirjoituksista erinomaisia, ja joita ääninäyttelijäsi rakastavat ja kohdeyleisösi arvostaa.

Konseptin luominen

Kaikki ääninäyttelykäsikirjoitukset alkavat luovasta konseptista. Ajattele tätä suurena ideana, joka ohjaa paitsi käsikirjoituksen suuntaa myös ääninäyttelyn suuntaa.

Tämä konsepti alkaa määrittämällä, mitä käsikirjoitus tarvitsee. Esimerkiksi mainosääninäyttely, kuten B2B-videolle, sisältää usein teknistä kieltä. Näiden käsikirjoitusten ääninäyttelijöiden on kyettävä esittämään repliikkinsä vakuuttavasti.

Sama pätee kerrontakäsikirjoituksiin e-oppimiseen. Kuitenkin, videopeleille tarkoitetut käsikirjoitukset ovat usein vapaampia, antaen ääninäyttelijöille enemmän tilaa kokeilulle.

Ydinkonseptin kehittäminen edellyttää seuraavia toimia:

• Määritä käsikirjoituksen kohdeyleisö.
• Luo yhdistävä teema, joka kulkee läpi käsikirjoituksen ja resonoi yleisösi kanssa.
• Päätä, millaisen tunteellisen reaktion haluat herättää yleisössä, mikä vaikuttaa luomaasi toimintakehotukseen (olettaen, että sellainen on).
• Aseta sanamäärä – tämä vaikuttaa koko tuotantobudjettiisi. Pidemmät sanamäärät vaativat enemmän ääni- ja tuotantotyötä.

Kirjoitustyylin hallitseminen

Edelliseen kohtaan liittyen, kirjoitustyylisi määräytyy sen mukaan, kenelle käsikirjoituksesi on suunnattu.

Esimerkiksi podcast-käsikirjoitus on rento ja keskusteleva, antaen enemmän vapautta käyttää slangia ja vähemmän teknistä kirjoittamista. Selitysvideon käsikirjoitus saattaa vaatia kaupallisempaa ääntä. Elokuvatrailerin käsikirjoitus taas yhdistää mahtipontisuutta ja vaihtelevia äänenpainoja mainontaan elokuvalle.

Se riippuu yleisöstäsi ja omasta (tai ammatillisesta) kirjoitusäänestäsi.

Minkä tyylin valitsetkin, yksi elementti on jokaisessa käsikirjoituksessa oltava – selkeys.

Selkeyden puute aiheuttaa ongelmia, sillä ääninäyttelijöiden on jatkuvasti tarkistettava, miten haluat heidän lukevan. Pahimmissa tapauksissa saatat joutua maksamaan käsikirjoituksen muokkauksista, mikä kiristää budjettiasi kaupallisille käsikirjoituksille.

On hyvä idea tutkia oikeaa käsikirjoittamista ennen kuin alat kirjoittaa.

Tutustu joihinkin ääninäyttelyharjoituskäsikirjoituksiin, jotka osoittavat, mitä ääninäyttelijäsi odottavat kirjoitukselta. Harkitse ääninäyttelydemon luomista, jonka avulla voit kuunnella käsikirjoituksen osia ääneen ja arvioida, tarvitseeko se muutoksia.

Tietäen kenelle puhut ja mitä haluat sanoa

Kenelle puhut?

Se vaikuttaa yksinkertaiselta kysymykseltä, mutta se on yksi, jonka monet aloittelevat käsikirjoittajat unohtavat.

Oletetaan esimerkiksi, että kirjoitat käsikirjoitusta YouTube-videolle, joka julkaistaan kanavalla, jolla on jo tilaajia. Tällöin käsikirjoituksen on vastattava tilaajille tuttua sävyä ja tyyliä.

Sen sijaan videopelien käsikirjoitusten kirjoittaminen keskittyy enemmän hahmojen kuin yleisön tarpeisiin. Tässä tapauksessa voit kokeilla uusia ääniä, koska asetat odotukset sen sijaan, että noudattaisit jo olemassa olevia.

Hyvä vinkki on luoda kuvitteellinen henkilö, joka kuuntelee käsikirjoitustasi. Kysy itseltäsi, miltä tämä henkilö näyttää ja mitä hän odottaa. Tästä voit alkaa kirjoittaa käsikirjoitusta, joka vastaa tämän henkilön tarpeita.

Käsikirjoituksen oikea muotoilu

Käsikirjoituskirjaston tarkastelu voi auttaa sinua käsikirjoituksen muotoilussa, sillä se paljastaa, että käsikirjoitus ei ole pelkästään ääninäyttelijän sanomia sanoja. Sen on myös sisällettävä ohjeita.

Esimerkiksi, jos käsikirjoituksesi kuuluu:

“ABC Delivery – Toimitamme pakettisi ajoissa ja budjetin puitteissa.”

Tämän lauseen mukana on oltava ohjeita, kuten:

• Lue ABC lyhenteenä.
• Korosta sanoja “ajoissa” ja “budjetin puitteissa.”

Tämä vuorovaikutus lauseen ja ohjeen välillä tapahtuu koko käsikirjoituksen ajan, varmistaen, että ääninäyttelijä tietää tarkalleen, millaista lukemista tarvitaan.

Tämän jälkeen voit käyttää aikaleimoja osoittamaan, milloin tietty lause on esitettävä. Esimerkiksi, jos sinulla on käsikirjoitus minuutin mittaiselle videolle, jossa haluat esittää tiettyjä lauseita tietyissä kohdissa. Tällöin käsikirjoituksesi voi näyttää tältä:

00:00 - 00:15 - <Ensimmäinen lause>

<Ensimmäisen lauseen ohjeet>

00:15 - 00:25 - <Toinen lause>

<Toisen lauseen ohjeet>

Ja niin edelleen, kunnes olet saanut käsikirjoituksen valmiiksi. Yleisenä ohjeena on, että mitä enemmän yksityiskohtia voit tarjota aikaleimoissa ja ohjeissa, sitä helpompi on saavuttaa haluamasi äänitys.

Käytä Speechify Voice Over Studiota antaaksesi käsikirjoituksellesi ansaitsemansa äänen

Työskentely ääninäyttelijöiden kanssa käsikirjoituksen luomisen jälkeen voi olla haastava ja kallis prosessi. Hyvä uutinen on, että on olemassa tapa saada ammattimainen ääni käsikirjoituksellesi, joka antaa sinulle myös joustavuutta kokeilla erilaisia ääniä ja painotuksia: Speechify Voice Over Studio.

Speechify Voice Over Studio, Speechify käyttää tekstistä puheeksi -teknologiaansa tarjotakseen äänitallenteita mistä tahansa tekstistä, jonka syötät alustalle. Voit valita satojen äänien, kymmenien kielten sekä erilaisten nopeuksien ja sävelkorkeuksien välillä saadaksesi täydellisen äänen.

Se on myös helppokäyttöinen. Kopioi ja liitä tekstisi alustalle, paina nappia, ja voit ladata äänesi muutamassa minuutissa. Lisätietoja saat tutustumalla Speechify Voice Over Studioon ilmaiseksi tänään.

UKK

Mikä on ero voice over -käsikirjoituksen ja muiden käsikirjoitusten välillä?

Voice over -käsikirjoituksissa jokaisen sanan ääntäminen on osa työnkuvaa. Muiden käsikirjoitusten kohdalla voit kuvitella sanat päässäsi, mutta ääninäyttelijän työ voi viedä sen eri suuntaan.

Mikä on hyvä esimerkki voice over -kerronnasta?

Löydät monia esimerkkejä loistavasta voice over -kerronnasta elokuvista, kuten Morgan Freemanin kerronnat elokuvassa The Shawshank Redemption ovat erinomaisia esimerkkejä.

Kuka on paras äänikertoja?

IMDB:n lista parhaista äänikertojista sisältää Morgan Freemanin, James Earl Jonesin ja Peter Cullenin. Kuitenkin monet äänialan ammattilaiset voivat tarjota erinomaista kerrontaa.

Mitkä ovat ääniroolin edut?

Hyvä äänirooli tuo persoonallisuutta videoon ja auttaa katsojaa sitoutumaan emotionaalisesti.