Psaní scénářů pro voice over je výzva, i pro zkušené autory. Prozkoumejte tento průvodce a zjistěte, jak to udělat správně.

Průvodce psaním scénářů pro voice over

Existuje mnoho způsobů, jak získat kvalitní voice overy. Profesionální hlasoví herci rozumí specifickým požadavkům práce a mohou přizpůsobit své výkony scénáři. A s AI voice over službami, jako je Speechify Voice Over Studio, je snadné získat cenově efektivní nahrávky.

Nicméně, nejlepší hlasové herectví na světě vás nezachrání, pokud nemáte skvělý scénář. V tomto průvodci se naučíte čtyři prvky tvorby skvělých scénářů pro voice over, které si vaši hlasoví umělci zamilují a vaše cílové publikum ocení.

Vytvoření konceptu

Všechny scénáře pro hlasové herectví začínají kreativním konceptem. Považujte to za „velkou myšlenku“, která určuje nejen směr scénáře, ale i směr vaší práce s voice overem.

Tento koncept začíná určením toho, co scénář potřebuje. Například komerční voice over, jako je ten pro B2B video, často obsahuje technický jazyk. Hlasový talent použitý pro tyto scénáře musí být schopen přednést své repliky s autoritou, aby byly uvěřitelné.

Totéž platí pro narativní scénáře pro e-learning. Nicméně, scénáře pro videohry jsou často volnější, což dává vašim hlasovým umělcům více prostoru pro experimentování.

Přijít s hlavním kreativním konceptem vyžaduje, abyste udělali následující:

• Určete cílové publikum pro scénář.
• Vytvořte sjednocující téma, které prochází celým scénářem a rezonuje s vaším publikem.
• Zjistěte, jakou emocionální reakci chcete u publika vyvolat, což ovlivní výzvu k akci, kterou vytvoříte (pokud nějaká je).
• Stanovte počet slov – to ovlivní celý váš produkční rozpočet. Delší počet slov vyžaduje více hlasové a produkční práce.

Zvládnutí stylu psaní

Na základě předchozího bodu je váš styl psaní určen publikem, kterému by měl váš scénář oslovit.

Například scénář pro podcast je volný a konverzační, což vám dává větší svobodu používat slang a méně technické psaní. Scénář pro vysvětlující video může potřebovat více komerční hlas. Naopak, scénář pro filmový trailer bude míchat bombastičnost a měnící se intonace s reklamou na film.

Záleží na vašem publiku a vašem osobním (nebo profesionálním) hlasu při psaní.

Ať už si vyberete jakýkoli styl, existuje jeden prvek, který musí mít každý scénář – jasnost.

Nedostatek jasnosti vytváří komplikace, protože hlasoví umělci se musí neustále ptát, jak chcete, aby četli. V nejhorších případech možná budete muset platit za úpravy scénáře, což zatíží váš rozpočet na komerční scénáře.

Je dobré si před psaním scénáře prostudovat správné psaní scénářů.

Podívejte se na některé cvičné scénáře pro voice over, které ukazují, co váš hlasový talent očekává od psaní. Zvažte vytvoření ukázky voice overu, která vám umožní poslechnout si části scénáře nahlas a zjistit, zda potřebuje nějaké změny.

Vědět, s kým mluvíte a co chcete říct

Komu mluvíte?

Zdá se to jako jednoduchá otázka, ale je to jedna z těch, které mnoho začínajících scénáristů přehlíží.

Například, řekněme, že píšete scénář pro YouTube video, které bude zveřejněno na kanálu, který již má odběratele. V takovém případě musí váš scénář odpovídat tónu a stylu, na který jsou tito odběratelé zvyklí.

Naopak, psaní scénářů pro videohry je více o přizpůsobení scénáře postavám než publiku. V tomto případě máte volnost experimentovat s novými hlasy, protože nastavujete očekávání místo toho, abyste se drželi již existujících.

Dobrým tipem je vytvořit si fiktivní osobu, která bude váš scénář poslouchat. Zeptejte se sami sebe, jak tato osoba vypadá a co očekává. Odtud můžete začít psát scénář, který odpovídá potřebám této osoby.

Správné formátování vašeho scénáře

Nahlédnutí do knihovny scénářů vám může pomoci s formátováním vašeho scénáře, protože odhaluje, že scénář není jen o slovech, která hlasový herec říká. Musí také obsahovat pokyny.

Například, řekněme, že váš scénář zní:

„ABC Delivery – Doručení vašeho balíčku včas a v rámci rozpočtu.“

Tato věta musí mít doprovodné pokyny, jako například:

• Čtěte ABC jako zkratku.
• Zdůrazněte slova „včas“ a „v rámci rozpočtu“.

Tato souhra mezi větou a pokynem se objevuje v celém scénáři, aby váš hlasový talent přesně věděl, jaký typ čtení poskytnout.

Odtud můžete také použít časové značky k označení, kdy má být věta přednesena. Například můžete mít scénář pro minutové video, kde chcete přednes určitých vět v konkrétních okamžicích. V takovém případě může váš scénář vypadat nějak takto:

00:00 - 00:15 - <První věta>

<Pokyny pro první větu>

00:15 - 00:25 - <Druhá věta>

<Pokyny pro druhou větu>

A tak dále, dokud nedokončíte scénář. Obecně platí, že čím více detailů můžete nabídnout ve svých časových značkách a pokynech, tím snazší je dosáhnout požadovaného nahrávání.

Použijte Speechify Voice Over Studio, aby váš scénář zněl, jak si zaslouží

Práce s hlasovými herci po vytvoření scénáře může být náročný a nákladný proces. Dobrou zprávou je, že existuje způsob, jak získat profesionální hlasový přednes pro váš scénář, který vám také dává flexibilitu vyzkoušet různé hlasy a intonace: Speechify Voice Over Studio.

S Speechify Voice Over Studio, Speechify využívá svou technologii převodu textu na řeč k poskytování zvukových nahrávek jakéhokoli textu, který zadáte do platformy. Můžete si vybrat mezi stovkami hlasů, desítkami jazyků a různými rychlostmi a výškami, abyste získali dokonalý hlasový přednes.

Je to také jednoduché na použití. Zkopírujte a vložte svůj text do platformy, stiskněte tlačítko a můžete si stáhnout svůj hlasový přednes během několika minut. Chcete-li se dozvědět více, podívejte se na Speechify Voice Over Studio zdarma ještě dnes.

Často kladené otázky

Jaký je rozdíl mezi scénářem pro hlasový přednes a jinými scénáři?

U scénářů pro hlasový přednes je artikulace každého slova součástí popisu práce. U jiných typů scénářů si můžete slova představit v hlavě, ale práce hlasového herce může jít jiným směrem.

Jaký je dobrý příklad hlasového přednesu?

Najdete mnoho příkladů skvělého hlasového přednesu vyprávění ve filmech, přičemž hlasové přednesy Morgana Freemana v Vykoupení z věznice Shawshank jsou skvělými příklady.

Kdo je nejlepší dabér?

Seznam nejlepších dabérů podle IMDB zahrnuje Morgana Freemana, Jamese Earla Jonese a Petera Cullena. Nicméně, mnoho dalších v dabingovém průmyslu může poskytnout vynikající vyprávění.

Jaké jsou výhody dabingu?

Kvalitní dabing dodává videu osobitost a pomáhá diváka emocionálně zaujmout.