Seslendirme senaryosu yazma rehberi
Yüksek kaliteli seslendirmeler elde etmenin birçok yolu vardır. Profesyonel seslendirme sanatçıları işin gerekliliklerini iyi bilir ve performanslarını senaryoya göre uyarlayabilir. Yapay zeka seslendirme servisleriyle, örneğin Speechify Voice Over Studio ile, uygun maliyetli kayıtlar almak da oldukça kolaydır.
Ancak, dünyanın en iyi seslendirme oyunculuğu bile harika bir senaryonuz yoksa sizi kurtaramaz. Bu rehberde, seslendirme sanatçılarının çalışmaktan keyif alacağı ve hedef kitlenizin dinlerken zevk alacağı kusursuz senaryolar oluşturmanın dört temel unsurunu öğreneceksiniz.
Bir konsept oluşturmak
Tüm seslendirme senaryoları yaratıcı bir fikirle başlar. Bunu, sadece senaryonun değil aynı zamanda seslendirme çalışmanızın da gidişatını belirleyen "büyük fikir" olarak düşünün.
Bu konsept, önce senaryonun neye ihtiyacı olduğunu belirlemekle başlar. Örneğin bir reklam seslendirmesi, özellikle B2B videolarda, genellikle teknik bir dil içerir. Bu tür senaryolarda kullanılacak ses yeteneğinin, cümlelerini otoriter bir şekilde iletmesi gerekir ki inandırıcı olsun.
Aynı şey, e-öğrenme için anlatım senaryoları için de geçerlidir. Ancak, video oyunları senaryoları genellikle daha serbesttir ve ses sanatçılarına daha fazla deneme özgürlüğü tanır.
Temel yaratıcı konsepti oluşturmak için aşağıdakileri yapmalısınız:
- Senaryonuzun hedef kitlesini belirleyin.
- Senaryo boyunca devam edecek ve kitlenizde karşılık bulacak ortak bir tema yaratın.
- Hedef kitlenizde hangi duygusal tepkiyi oluşturmak istediğinizi belirleyin; bu, oluşturacağınız harekete geçirici mesajı da etkiler (varsa).
- Bir kelime sayısı belirleyin – bu, tüm prodüksiyon bütçenizi etkiler. Uzun metinler daha fazla seslendirme ve prodüksiyon demektir.
Yazım tarzını oturtmak
Önceki noktayı temel alırsak; yazım stiliniz, senaryonuzun hitap edeceği kitle tarafından belirlenir.
Örneğin bir podcast senaryosu daha serbest ve sohbet havasındadır; argo kullanımı ve daha az teknik dil kullanma özgürlüğünüz vardır. Bir açıklayıcı video senaryosu ise daha ticari bir ton gerektirebilir. Buna karşılık, bir fragman senaryosu abartılı ifadeler ve değişken tonlamaları reklamcılık diliyle harmanlar.
Her şey hedef kitlenize ve sizin kişisel (veya profesyonel) yazım tarzınıza bağlıdır.
Hangi tarzı seçerseniz seçin, her senaryoda mutlaka bulunması gereken tek bir unsur vardır: açıklık.
Açıklık eksikliği sorunlara yol açar; çünkü seslendirme sanatçıları nasıl bir okuma istediğinizi sormak için sık sık size danışmak zorunda kalır. En kötü senaryoda ise, metin düzeltmeleri için ek ödeme yapmak zorunda kalabilirsiniz; bu da özellikle reklam senaryolarında bütçenizi zorlar.
Gerçekten kalem ve kağıdı elinize almadan önce doğru senaryo yazımını araştırmak iyi bir fikirdir.
Bazı seslendirme örnek senaryolarına göz atın; bu senaryolar, ses sanatçılarının yazımdan ne beklediğini gösterir. Ayrıca bir seslendirme demosu oluşturmayı düşünebilirsiniz; böylece senaryonun bazı bölümlerini sesli dinleyip değişiklik gerekip gerekmediğine karar verebilirsiniz.
Kiminle konuştuğunuzu ve ne söylemek istediğinizi bilmek
Kime sesleniyorsunuz?
Basit gibi görünse de birçok yeni senaryo yazarı bu soruyu es geçiyor.
Diyelim ki bir YouTube videosu için, hali hazırda abonesi olan bir kanal adına senaryo yazıyorsunuz. Bu durumda, senaryonuzun tonu ve tarzı bu abonelerin alışık olduğu şekilde olmalıdır.
Buna karşılık, video oyunlarının senaryolarında amaç, metni izleyiciye değil karakterlere uyacak şekilde yazmaktır. Bu durumda, yeni seslerle deneme özgürlüğüne sahipsiniz; çünkü beklentiyi siz oluşturuyorsunuz, önceden var olanlara uymak zorunda değilsiniz.
Burada iyi bir ipucu, senaryonuzu dinleyecek kişi için hayali bir karakter oluşturmaktır. O kişinin nasıl biri olduğunu ve neler beklediğini düşünün. Böylece, o kişinin ihtiyaçlarına uygun bir metin yazmaya başlayabilirsiniz.
Senaryonuzu doğru biçimlendirmek
Bir senaryo kütüphanesine göz atmak, senaryonuzu biçimlendirmede size yardımcı olabilir; çünkü bir senaryonun sadece ses sanatçısının söylediği cümlelerden ibaret olmadığını gösterir. Aynı zamanda talimatlar da içermelidir.
Örneğin, senaryonuzda şöyle bir satır olsun:
“ABC Teslimat – Paketinizi zamanında ve bütçenize uygun şekilde kapınıza ulaştırıyoruz.”
O cümlenin yanında şu şekilde talimatlar olması gerekir:
- ABC’yi kısaltma olarak okuyun.
- “zamanında” ve “bütçenize uygun” ifadelerine vurgu yapın.
Bu satırla talimat arasındaki etkileşim senaryonun tamamına yayılır ve ses sanatçısının nasıl bir okuma yapacağı konusunda netlik sağlar.
Bunun yanında, bir satırın ne zaman okunması gerektiğini göstermek için zaman damgaları da kullanabilirsiniz. Mesela bir dakikalık bir video için belirli cümlelerin belli zamanlarda okunmasını isteyebilirsiniz. Bu durumda senaryonuz aşağıdakine benzer şekilde olabilir:
00:00 - 00:15 - <İlk Satır>
<İlk satır için talimatlar>
00:15 - 00:25 - <İkinci Satır>
<İkinci satır için talimatlar>
Ve bu şekilde senaryonuz tamamlanana kadar devam edebilirsiniz. Genel olarak, zaman damgaları ve talimatlarda ne kadar detay verirseniz, istediğiniz kayda ulaşmanız o kadar kolay olur.
Senaryonuza yakışan sesi bulmak için Speechify Voice Over Studio'yu kullanın
Bir senaryo hazırladıktan sonra ses sanatçıları ile çalışmak hem zahmetli hem de maliyetli olabilir. İyi haber şu ki, senaryonuz için profesyonel düzeyde seslendirme elde etmenizi ve farklı sesler ile tonlamalar denemenizi kolaylaştıran bir yol var: Speechify Voice Over Studio.
Speechify Voice Over Studio ile Speechify, metinden sese teknolojisini kullanarak platforma girdiğiniz herhangi bir metnin sesli kaydını oluşturur. Yüzlerce ses, onlarca dil ve farklı hız ve ton seçenekleri arasından seçim yaparak mükemmel seslendirmeyi elde edebilirsiniz.
Kullanımı da oldukça basit. Metninizi platforma yapıştırın, bir tuşa basın ve seslendirme kaydınızı dakikalar içinde indirin. Daha fazla bilgi almak için Speechify Voice Over Studio'yu ücretsiz olarak hemen deneyin.
SSS
Seslendirme senaryosu ile diğer senaryolar arasındaki fark nedir?
Seslendirme senaryolarında her kelimenin açıkça telaffuz edilmesi işin bir parçasıdır. Diğer senaryo türlerinde, kelimeleri zihninizde canlandırabilirsiniz ancak ses sanatçısının performansı bambaşka bir yöne gidebilir.
Seslendirme anlatımına iyi bir örnek nedir?
Filmlerde birçok harika seslendirme anlatım örneği bulabilirsiniz; Morgan Freeman’ın Esaretin Bedeli filmindeki seslendirmeleri en iyi örneklerdendir.
En iyi seslendirme anlatıcısı kimdir?
IMDB’nin en iyi seslendirme anlatıcıları listesinde Morgan Freeman, James Earl Jones ve Peter Cullen yer alıyor. Ancak seslendirme sektöründeki pek çok sanatçı da mükemmel anlatımlar sunabiliyor.
Seslendirmenin avantajları nelerdir?
İyi bir seslendirme bir videoya kişilik kazandırır ve izleyicinin duygusal olarak bağ kurmasına yardımcı olur.
