ナレーションスクリプトの作成は、経験豊富なライターにとっても難しい課題です。このガイドを通じて、成功の秘訣を探りましょう。

ナレーションスクリプト作成ガイド

高品質なナレーションを得る方法はたくさんあります。プロの声優は、仕事の特定の要件を理解し、スクリプトに合わせてパフォーマンスを調整できます。また、AIナレーションサービスを利用すれば、コストを抑えた読み上げが簡単に手に入ります。

しかし、どんなに優れた声優でも、スクリプトが良くなければ意味がありません。このガイドでは、声優が喜び、ターゲットオーディエンスが楽しめる優れたナレーションスクリプトを作成するための4つの要素を学びます。

コンセプトの作成

すべてのナレーションスクリプトは、クリエイティブなコンセプトから始まります。これは「大きなアイデア」と考えられ、スクリプトの方向性だけでなく、ナレーション作業の方向性も決定します。

このコンセプトは、スクリプトが何を必要としているかを決定することから始まります。例えば、コマーシャルナレーション、特にB2Bビデオ用のものは、しばしば専門用語を含みます。これらのスクリプトに使用される声優は、信頼性を持たせるために権威を持ってセリフを届ける必要があります。

同じことがeラーニングのナレーションスクリプトにも当てはまります。しかし、ビデオゲームのスクリプトは、より自由度が高く、声優が実験する余地を与えます。

コアとなるクリエイティブコンセプトを考え出すには、次のことを行う必要があります：

• スクリプトのターゲットオーディエンスを決定する。
• スクリプト全体を通じて一貫したテーマを作成し、オーディエンスに共鳴させる。
• オーディエンスにどのような感情的反応を引き起こしたいかを考え、それが行動喚起にどのように影響するかを考える（もしあれば）。
• 単語数を設定する – これは制作全体の予算に影響を与えます。単語数が多いほど、声と制作作業が増えます。

書き方のスタイルを確立する

前述のポイントを踏まえ、書き方のスタイルはスクリプトが訴求すべきオーディエンスによって決まります。

例えば、ポッドキャストスクリプトは、緩やかで会話的なスタイルで、スラングや技術的でない表現を使う自由があります。一方、説明ビデオのスクリプトは、より商業的な声が必要かもしれません。映画の予告編スクリプトは、誇張と変化するイントネーションを広告と組み合わせます。

それはあなたのオーディエンスとあなた自身の（またはプロフェッショナルな）書き方の声に依存します。

どんなスタイルを選んでも、すべてのスクリプトに必要な要素が一つあります。それは明確さです。

明確さが欠けると、声優がどのように読んでほしいかを常に確認する必要があり、複雑さが生じます。最悪の場合、スクリプトの修正に費用がかかり、商業スクリプトの予算を圧迫することになります。

スクリプトを書く前に、適切なスクリプトライティングを調査することをお勧めします。

いくつかのナレーション練習スクリプトをチェックして、声優がライティングに何を期待しているかを確認しましょう。また、ナレーションデモを作成して、スクリプトの一部を声に出して聞いてみて、変更が必要かどうかを判断することを検討してください。

誰に話しかけ、何を伝えたいのかを知る

あなたは誰に話しかけていますか？

一見簡単な質問のようですが、多くの初心者のスクリプトライターが見落としがちです。

例えば、あなたがYouTube動画のスクリプトを書いているとしましょう。そのチャンネルにはすでに登録者がいる場合、そのスクリプトは登録者に馴染みのあるトーンや声に合わせる必要があります。

一方で、ビデオゲームのスクリプトを書く場合は、観客よりもキャラクターに合わせることが重要です。この場合、新しい声を試す自由があり、既存の期待に従うのではなく、期待を設定することができます。

ここでの良いヒントは、スクリプトを聞く人のために架空の人物を作ることです。その人がどんな見た目で、何を期待しているのかを考えてみてください。そこから、そのペルソナのニーズに合ったスクリプトを書き始めることができます。

スクリプトを正しくフォーマットする

スクリプトライブラリを見ることで、スクリプトのフォーマットに役立ちます。それは、スクリプトが単に声優が言う言葉だけでなく、指示も含める必要があることを明らかにします。

例えば、あなたのスクリプトが次のように書かれているとしましょう：

「ABCデリバリー – 時間通りに、予算内であなたの荷物をお届けします。」

その行には、次のような指示が必要です：

• ABCを略語として読む。
• 「時間通り」と「予算内で」を強調する。

その行と指示の相互作用はスクリプト全体で発生し、声優がどのような読み方を提供すべきかを正確に理解できるようにします。

そこから、特定の行をいつ届けるべきかを示すためにタイムスタンプを使用することもできます。例えば、1分間のビデオのスクリプトがあり、特定のポイントで特定の行を届けたい場合、そのスクリプトは次のようになるかもしれません：

00:00 - 00:15 - <最初の行>

<最初の行の指示>

00:15 - 00:25 - <第二の行>

<第二の行の指示>

このようにしてスクリプトを完成させます。一般的なルールとして、タイムスタンプと指示にできるだけ詳細を提供することで、必要な録音を達成しやすくなります。

Speechify Voice Over Studioを使ってスクリプトにふさわしい音を

スクリプトを作成した後に声優と協力することは、挑戦的で費用がかかるプロセスです。良いニュースは、スクリプトにプロフェッショナルなボイスオーバーを提供し、異なる声やイントネーションを試す柔軟性を持つ方法があることです：Speechify Voice Over Studioです。

Speechify Voice Over Studioでは、Speechifyはテキスト読み上げ技術を使用して、プラットフォームに入力した任意のテキストの音声録音を提供します。数百の声、数十の言語、異なる速度とピッチから選択して、完璧なボイスオーバーを得ることができます。

使い方も簡単です。テキストをプラットフォームにコピー＆ペーストし、ボタンを押すだけで、数分でボイスオーバーをダウンロードできます。詳しくは、Speechify Voice Over Studioを無料でお試しください。

よくある質問

ボイスオーバースクリプトと他のスクリプトの違いは何ですか？

ボイスオーバースクリプトでは、すべての言葉を明瞭に発音することが仕事の一部です。他の種類のスクリプトでは、頭の中で言葉を想像することができますが、声優の仕事はそれを異なる方向に導くかもしれません。

ボイスオーバーナレーションの良い例は何ですか？

映画には多くの素晴らしいナレーションの例があります。モーガン・フリーマンのショーシャンクの空にでのボイスオーバーは素晴らしい例です。

最高のナレーターは誰ですか？

IMDBのベストナレーターリストには、モーガン・フリーマン、ジェームズ・アール・ジョーンズ、ピーター・カレンが含まれています。しかし、声優業界には優れたナレーションを提供できる人が多くいます。

声優の利点は何ですか？

優れた声優はビデオに個性を加え、視聴者を感情的に引き込む手助けをします。